MARTINEZ+LINA


 * POLITECNICO GRANCOLOMBIANO**
 * ARTE & ESTÉTICA**

 **Comunicación Social y Periodismo**  **2011** ****************************** **BODY ART, BODY PAINT, PINTURA Y EXPRESION CORPORAL, TATUAJES, DECORACION E INTERVENCIONES EN EL CUERPO COMO SOPORTE EN LAS DIFERENTES CULTURAS A TRAVÉS DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD**.
 *  Lina Martínez **

El arte ha estado en todos los tiempos durante la evolución o historia del hombre, tal vez en algún momento en épocas prehistóricas no se conocía como //arte// pero lo cierto es que el hombre no solo se ha dedicado a buscar formas de sobrevivir sino también de entretenerse y una de las formas del arte contemporáneo en las que se ha encontrado más interés y gusto es todo lo que tiene que ver con el arte corporal –de su traducción inglesa de Body Art-.

Este tipo de manifestación se empezó a propagar hacia 1960, principalmente en Europa y Estados Unidos; el arte corporal consistente en utilizar de todo tipo de instrumentos ó técnicas con el fin de modificar, embellecer ó simplemente de buscar la manera de expresar una idea o un sentimiento.

Se ha utilizado la pintura principalmente para dibujar de todo tipo de imágenes sobre cuerpos desnudos, la técnica toma el nombre de Pintura Corporal o //Body Paint//. Uno de los trabajos más completos es el que hizo el fotógrafo, editor y creador del proyecto //Cuerpos Pintados//, el chileno Roberto Edwards, quien hizo la primera presentación pública en el año 1991. La obra consiste en una serie de personajes desnudos a los cuales se les ha pintado con figuras que buscan expresar pensamientos e ideas de los artistas, cosas de la vida común y de la sociedad en general.

El chileno relata que las influencias recolectadas para este trabajo fueron tomadas de los trabajos de fotógrafas alemanas (Leni Riefenstahl y Vera Lehndorff), quienes dieron a conocer las prácticas realizadas por tribus de Sudán como los Nuba, que pintaban diariamente su cuerpo según su estado de ánimo y también los trabajos que realizaban ellas mismas directamente sobre su piel.

El body paint choca con cosas intrínsecas del hombre como el pudor, la pena o el miedo a estar desnudos, pero a partir del concepto artístico que ha tomado esta técnica casi se han eliminado y se ven ahora como arte estético y puro.

Sin embargo, el cuerpo no solo se pinta temporalmente, también se tatúa, la realización de los tatuajes más que arte se ha convertido en un estilo de vida, una forma de apropiarse del cuerpo y personalizarlo de manera que cada vez sea más propio. Los piercins son utilizados también de manera decorativa y como un símbolo de moda. Nadie se hubiera atrevido a imaginarse hace algunos cientos de años que lo que las tribus o culturas hacían como parte de sus creencias, sería ahora utilizado como formas de expresión corporales, como nuevas subculturas.


 * STOMP OUT LOUD, Y MANIFESTACIONES MUSICALES CON INSTRUMENTOS Y SONIDOS NO CONVENCIONALES **
 * STOMP OUT LOUD, Y MANIFESTACIONES MUSICALES CON INSTRUMENTOS Y SONIDOS NO CONVENCIONALES **

Los musicales son puestas en escena dedicadas a brindar entretenimiento a las personas, se basa en la utilización de diferentes géneros como el teatro, la pantomima, la música –que en algunas ocasiones puede ser en vivo- y en general todas aquellas herramientas que permitan realizar un espectáculo disfrutable.

Pues esta descripción no se aleja de un espectáculo moderno y particular, que utiliza los elementos jamás imaginados por alguien para crear sonidos, movimientos y coreografías. STOMP OUT LOUD es uno de los shows más admirados de éste género en los últimos tiempos, se trata de una puesta en escena que incursionó en el año 1997 presentándose en el Reino Unido y posteriormente en Manhattan-USA. Es un grupo de artistas que utilizan cosas como cajas, latas, botes de basura, escobas, tapas y un número grande de objetos comunes y corrientes pero esta vez para darles un uso artístico. Esta es la prueba visible de que la música no se hace solo con los instrumentos hechos especialmente para eso, no bastan las guitarras, baterías ó instrumentos de viento para formar melodías, con una preparación, arduas jornadas de ensayos, mucha concentración pero sobretodo con el gusto por hacerlo es que se logran las coreografías de este grupo que ahora se ha convertido en una producción existosa que se presenta en el Planet Hollowook Resort casino en Las Vegas-USA.

Estas son dos palabras que conocemos y escuchamos frecuentemente cuando se trata de hablar de representaciones artísticas, sin embargo, aunque son similares no significan lo mismo. El performance puede definirse como un producto o una puesta en escena que busca causar reacciones en los espectadores, reacciones de asombro, intriga así como también poner en evidencia situaciones de la vida social, política, religiosa, cultural, etc, dejando a un lado los tapujos para dejar ver la realidad tal cual es.
 * PERFORMANCE – HAPPENING **
 * PERFORMANCE – HAPPENING **

Por su lado el happening, que también es una puesta en escena, de diferencia de lo anterior pues se basa en la improvisación y se enfoca en la participación activa del público dentro de la acción que se practica. Las técnicas crecieron en los años sesentas en Estados Unidos y han ido creciendo y evolucionando hasta convertirse en unas de las principales y más llamativas formas de arte moderno que se encuentran. Representantes importantes como el artista estadounidense Spencer Tunick han impulsado aún más esta forma de arte. Tunick realiza presentaciones a gran escala en espacios especiales utilizando personas desnudas como el elemento principal del performance. Una de sus presentaciones más impactantes fué la que realizó en Ciudad de México en dónde reunió más de 19.000 personas que posaron de forma gratuita y desnudos, el único pago que obtuvieron fué una fotografía de la obra firmada por su autor como símbolo de agradecimiento.

Pero no solo las grandes ciudades de los países desarrollados utilizan estas formas de arte, el arte callejero se ha adueñado del performance con las famosas //estatuas humanas// y aunque la mayoría de los que la practican lo hacen de forma lucrativa, no se puede quitar de ninguna manera el aspecto pacífico y artístico. Lo //kitsch// no es agradable para todos, de hecho hay unos que simplemente lo rechazan porque sí pero ¿qué significa?.
 * ARTE KITSCH **
 * ARTE KITSCH **

Teniendo en cuenta que toda forma de expresión podría considerarse arte, empecemos diciendo entonces que el //arte// //kitsch// es todo ese grupo de creaciones que rompen con los paradigmas y mitos sociales y hace una réplica de menor gusto o menor calidad de un objeto o una situación que en la realidad cuenta con un prestigio o un alto valor. En otras palabras, kitsch es tomar un objeto valioso o costoso y hacer una imitación de este en otro material o con características similares que intenten parecérsele. Sin embargo, también es aceptada la idea de que se creen cosas sin parecidas a otras ya existentes pero sin haber buscado esa similitud.

Este tipo de manifestación no es tan superficial como lo parece, incluso en grandes exponentes como el teórico Theodore Adorno le dió su propio concepto y lo llamó “industria cultural” aludiendo que el arte es el resultado de la demanda del mismo mercado, en donde la sociedad se expresa y dice lo que necesita y a la vez recibe lo que las industrias están dispuestas a ofrecer, pero más específicamente se refirió al arte kistch como una parodia de la conciencia estética.



En general los objetos que presenta este tipo de obra están conformados por mucho color, figuras de arte abstracto sumado al pop art y el arte conceptual, entonces podríamos decir que se trata de una extraña pero interesante mezcla que extrae cosas de las diferentes modalidades o expresiones del arte y forma una nueva teoría en la que no importa tanto lo valioso y lo estético sino lo llamativo y extravagante.
 * LAND ART **
 * LAND ART **

Cualquier instrumento puede ser utilizado para hacer arte, desde pequeños objetos, instrumentos musicales, colores, texturas, espacios e incluso la misma naturaleza, en esto precisamente consiste esta tendencia del arte contemporáneo: el //Land Art//. Es la utilización de los recursos de la naturaleza que sumados a la creatividad y a los recursos de un artista conforman una imagen que en general es atractiva y bella para los que la observan, el artista utiliza elementos como tierra, agua, piedras, hojas, flores y todos los elementos naturales que encuentren y le sirvan para plasmar en un espacio una imagen de gran tamaño o de proporciones y figuras estéticamente bellas. Lograr hermosos paisajes utilizando la misma naturaleza y sus elementos ¿hermoso no?, pues ésto lo han logrado en muchos países pero principalmente en Estados Unidos. Robert Smithson uno de los mejores exponentes de este tipo de arte, nos dejó su obra //Spiral Jetty// que es un espiral gigante construída a la orilla del mar con aproximadamente 5.000 toneladas de basalto negro, la obra fué construída en el año 1970 y continúa ahí custodiada por una fundación que constantemente estudia las afectaciones que el tiempo y los cambios van teniendo sobre ella.

El land art es una forma de arte pero también una forma de comunicación del hombre con la naturaleza, del hombre para sus semejantes y de su creación para él mismo, un ciclo bastante complejo e interesante.


 * DANZA CONTEMPORÁNEA **

Para el cuerpo bailar puede ser una de las formas de expresión más innatas del ser humano, dejarse llevar por el ritmo de la música es tanto relajante como desestresante, deshibinidor y a la vez artístico. La danza contemporánea es la evolución del ballet clásico, se basa en sus movimientos sutiles pero a la vez fuertes, una gran destreza y movimiento independiente de cada una de las partes del cuerpo que sumado al talento del bailarín y a la interpretación que éste tenga de la música, logran un resultado llamativo y armonioso.

Este tipo de baile empezó su auge a finales del año 1940 como uno más de los resultados artísticos posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Inicialmente los pasos o coreografías eran casi exactos al ballet clásico pero poco a poco fué transformándose y haciendo que el bailarín realizara movimientos menos rígidos, tal vez más delicados. Las escuelas dedicadas a perfeccionar esta técnica principalmente son la Americana y la Europea.

La danza contemporánea contiene una infinidad de elementos que la hacen más compleja de lo que creemos, es una forma de expresión corporal individual y por esto cada persona puede interpretarla de una manera diferente. Se estudia el movimiento del cuerpo en general y de cada una de sus partes individualmente, así como también se realizan compocisiones individuales y grupales en dónde se buscará incorporar la interpretación y movimientos de cada persona para lograr una unidad armónica.

Un aspecto importante es el de las ayudas tecnológicas dentro de esta danza, la inclusión de música ya sea instrumental o de cualquier género, así como la adaptación del ambiente con iluminación especial y también la utilización de efectos especiales, hacen que esta sea definitivamente una de los ejemplos más claros del arte de la actualidad.


 * ARTE CINÉTICO **
 * ARTE CINÉTICO **

La imaginación de un artista es casi el componente principal para llevar a cabo cualquier obra, en especial en el arte cinético en dónde además de ideas deberá tener una estricta y previa planeación. Este tipo de arte consiste en obras de casi cualquier tamaño que producen un efecto visual en el espectador.

Este tipo de expresiones empezó a darse aproximadamente en 1910, se empezaron a utilizar entonces elementos como el metal pero también elementos naturales como el aire o el agua, hay obras muy interesantes en dónde el aire interviene y modifica el objeto de tal manera que el espectador pueda tener visibilidad en tiempo real del movimiento.

Generalmente se utilizan objetos que puedan formar piezas tridimensionales, adicional al color y a las texturas de los elementos, todo para lograr que el espectador se integre con la obra y cause reacciones de asombro o admiración.

Las piezas u objetos pueden ser estáticos o móviles, así como también penetrables, de manera que el espectador forme parte de la obra y se identifique con ella. Es una forma muy moderna y arquitectónica de expresar el arte a través de objetos e incluso pinturas.




 * VIDEO ARTE **

Con el desarrollo de la tecnología no solo llegan beneficios para la convivencia o el hábitat del hombre sino que también llegan formas de diversión y opciones para convertir cualquier imagen –fija o en movimiento- en arte. El //videoarte// es una tendencia que inició en el año 1959 em Alemania, cuando se expusieron en televisión algunas imágenes cuyos contenidos habían sido alterados, sin embargo, esta primera forma se llamó //video-exposición//, luego se desarrolló para convertirse en lo que conocemos hoy como videoarte.



Constantemente se trata de buscar similitudes y diferencias entre el videoarte y el cine, sin embargo, ambas se dan casi por igual. En ambas se busca el entretenimiento y se utilizan imágenes en movimiento, ambas utilizan personaes y espacios, dan campo abierto a la imaginación e interpretación de quienes lo observan, sin embargo, el cine es más programado, más estructurado, tiene formas de hacerse, cumple con ciertas reglas o parámetros, está organizado y tiene una forma... mientras que el videoarte simplemente se rige por las ideas y se ocupa de plasmarlas ahi de manera que el que la observe la organice e interprete a su manera.

En este tipo de expresiones artísticas casi se puede mezclar cualquier elementos, desde un performance o una obra estática, hasta puestas en escena musicales, en vivo o pregrabadas; el terreno está abierto para que se unan y mezclen todas las formas del arte, incluso las escritas, la poesía, cualquier tipo de textos, etc.

Adicionalmente, no es necesario que una persona sea profesional en el tema o sea un artista destacado para lograr la creación de una obra de formato videoarte que pueda ser admirada por el público y que goce de buena calidad, desde estudiantes hasta personas de cualquier ámbito, personas comunes y corrientes, con una cámara de video y una idea pueden hacer cosas maravillosas y formar parte de esta tendencia contemporánea.