GUTIERREZ+JUAN+ANDRES

[|tercer corte arte y estetica SI.docx] [|ARTE Y ESTETICA II CORTE LO QU TOCA SUBIR A WIKI.docx] GUTIERREZ JUAN ANDRES **JUAN ANDRES GUTIERREZ**
 * COD: 0920013548**
 * = [|tercer corte arte y estetica SI.docx] ___ARCHIVO 3 ( TERCER CORTE) =
 * = [|PARA IMPRESION CUADERNILLO.pptx]ARCHIVO II CORTE IMPRESION DE LA PIEZA CREATIVA REALIZADA ( entregado en una bolsa tejida en lona,caratula roja,textura de sus paginas acolchadas) =

ARTE Y ESTETICA II CORTE--- [|ARTE Y ESTETICA II CORTE LO QU TOCA SUBIR A WIKI.docx] ¡¡¡¡¡¡¡COMPLEMENTACION DE PROYECTOS. ¡¡¡¡¡CON IMAGENES¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ TALLER CREATIVIDADPROYECTO 7CHOCOLATE Latidos de Chocolate Además de ser uno de los regalos preferidos de los enamorados, se ha convertido en uno de los mejores aliados para la salud, pues disminuye los **riesgos** de **enfermedades CARDIOVASCULARES. Así lo comprobó una investigación Colombiana.**

PROYECTO 8CUADERNILLO 3 EL LIBRO ALEMAN ILUSTRADO Gracias a la creación de la imprenta de Gutember, se dio paso a uno de los medios masivos de comunicación, la alfabetización, la globalización, la expansión del conocimiento y la propagación de los derechos del hombre, entre muchos otros beneficios que dejo este invento. El primer libro ilustrado conocido es el “Agricultor de Bohmen”, impreso por Albrecht de Bohmen, utilizando el tipo de Gutemberg y cinco bloques de madera, de esta manera renace el diseño gráfico que se tenía olvidado por el uso del tipo únicamente. Las empresas pioneras en la impresión de libros ilustrados fueron las de Gunther y la de Joann Zainer, la propagación y el crecimiento de la imprenta genero pérdidas para algunos pues al haber tanta competencia los precios bajaron y los libros de hicieron asequibles para todos, por ende las empresas que no podían costear las impresiones en gran formato se vieron obligados a reducir costos. En las innovaciones de diseño editorial Ernad Reuwich tiene un gran mérito y aporte con la ilustración que hizo del libro de “Peregrinaciones en el monte de Sion” haciendo ilustraciones sombreadas y desplegables. Otro gran ilustrador que marco una pauta a finales del siglo 1498 fue Alberto Durero con la impresión e ilustración del libro “Apocalipsis” dando un toque emotivo lleno de luz, sombra, profundidad y textura que nunca se había visto reflejado sobre el papel, este artista también escribió 3 libros que hablaban de la técnica para ilustrar observando la superioridad que los italianos tenían en sus libros. Uno de sus libros resalto por la construcción de una tipografía dando paso así al estudio de diferentes estilos de letras. Esto dio paso a la creación del alfabeto en minúsculas y mayúsculas como lo hacían los romanos en la antigüedad. Además de decorar algunos tipos con algunas gráficas y produciéndolos para introducirlos es las tipografías usuales sin usar los bloques de madera, cosa que algunos no creían pues no pensaban que fuera imposible imprimir una gráfica con un tipo metálico. Nace así la publicidad, con la impresión de hojas sueltas, donde anunciaban diferentes eventos, festivales obras de teatro, y retratos de líderes famosos o religiosos. El periodismo hace uso de estos formatos, divulgando causas políticas, creencias religiosas, desastres, etc. Se empieza a emplear una hoja de pliego simple por un lado o por ambos, una hoja doblada que se convertirá en folleto y si seguía doblando se convertiría en periódico. ** DISEÑO GRÁFICO DEL RENACIMIENTO ** La religión produjo la creencia de que a valor de la vida era primordial en el juicio de Dios después de la muerte. Nace una nueva preocupación por el potencial y valor humano caracterizo el humanismo en el renacimiento. El diseño de tipos, los bocetos de páginas y ornamentos en las impresiones, fueron preconcebidos por los impresores y eruditos italianos. El alfabeto romano de Sweyhey y Pannartz fue el primer paso para el estilo del diseño renacentista.Johanes de Spira (1470) la imprenta durante cinco años, innovo con su tipo romano y elegante, descartando algunas de las cualidades encontradas en las fuentes de Sweyheym y Pannartz Vindelinus. En 1470 publico el primer libro tipográfico con los números de páginas impresos. **ÉPOCA DE JENSON** Uno de los diseñadores tipográficos más importantes de la historia fue Nicolás Jenson (1420-1480 aprox). Fue un estupendo grabador de moldes y parte de la influencia que dejó fueron los tipos con extrema legibilidad y sobre todo el diseño de espacios entre las letras.Jenson imprimió alrededor de 150 libros durante su vida, en una imprenta que estableció en Venecia. Nicolás Jenson utilizó la orbe y la cruz, uno de los símbolos más antiguos.En el renacimiento destacan la decoración de floral, flores silvestres y parras se aplicaron a muebles, arquitectura y manuscritos. **Henri Estienne** diagramó usando figuras geométricas. Debido a su increíble profusión de ideas, la iglesia católica inició una persecución a los intelectuales, sobre todo en Italia, por ello Francia tomo la posta del desarrollo intelectual y artístico. ** Geoffry Tory ** : Tradujo textos al latín y griego, introdujo el apóstrofo, acento y cedilla a la escritura francesa, se destacó por ser profesor, erudito, traductor poeta, editor, vendedor de libros, diseñador, ilustrador y grabador. Uso letras romanas elegantes con mucho color que adornaron sus libros. Diseño el libro de las horas. Reflejaba una claridad en el pensamiento, precisión en el manejo del texto, iniciales, orillas e ilustraciones. ** Claude Garamond ** fue un cortador de troqueles, la perfección de sus diseños hicieron que los impresores Franceses los usaran. Se basó en el diseño original de Grifo, los diseñadores tipográficos de Garamond influenciaron a toda Europa (1540) desplazando al diseño gótico alemán, donde este permaneció usándose. Geramound consiguió una armonía entre mayúsculas, minúsculas e itálicas sin par para la época.

PROYECTO 10Leonardo da Vinci y su aporte a la Anatomía La primera asociación que muchas personas hacemos cuando escuchamos Leonardo da Vinci es su obra del cuadro de la Mona Lisa, sin duda aunque este cuadro es una de las obras más importantes del mundo, este famoso artista hizo aportes muy importantes a la ciencia con su sabiduría y dotes de investigador, analizando cadáveres humanos lograr ilustrar cada parte de nuestro cuerpo. Este hombre es un ejemplo de inteligencia y talento, combino estudios de geología, poesía, construcción, botánica y su mayor aporte lo hace con la anatomía. Sus dibujos e investigaciones son un gran aporte a esta ciencia. En sus pinturas Leonardo trabaja una innovación importante en la pintura, la perspectiva, comparando la representación en de un cuerpo con sus proporciones reales, es aquí cuando su interés por la geometría se despierta, su interés por el realismo se evidencia en todas sus obras. Este documental deja ver la grandeza de este artista, me deja una gran admiración por un hombre inquieto por el arte y la ciencia, posiblemente no exista un artista tan completo como él en toda la historia, mucho menos ahora donde las máquinas y la tecnología abruman el desarrollo intelectual de los hombres. Considerado como uno de los más grandes pintores de toda la historia, genio universal y filósofo humano, Leonardo Da Vinci nace el 15 de abril de 1452 en el castillo de vinci, cerca de Florencia y pasa sus últimos años en Francia, donde muere el 23 de abril de 1519.

Louis Braille y la escritura para Invidentes Hasta el siglo XXI los invidentes no tenían un código que les permitiera leer y escribir, por tanto estaban marginados y no podían desarrollarse en ninguna arte visual ni escrita. Gracias a Louis Braille esta limitación se acabó para ellos, este joven a los 16 años creo en 1825 un sistema de escritura para invidentes. Louis Braille perdió su visión a los 5 años, a pesar de su condición asistió a un colegio normal y aprendió el abecedario y las tablas de multiplicar, aunque en esta época nadie se preocupaba por darle una vida más humana a los ciegos, en Francia el profesor Valentín creo el primer colegio para ciegos y un sistema de método de impresión de libros para ciegos que consistía en presionar una cartulina mojada sobre caracteres de gran tamaño hechos de plomo. Los libros resultantes eran enormes y muy pesados, sin embargo esto no limito a Louis Braille que asistió a este colegio y le leyó todos los libros que encontró. Louis recordó un dado especial que le había fabricado su padre, tenía los lados hundidos y un máximo de seis puntos, él lo identificaba fácil con las yemas de sus dedos, esta fue la idea que lo llevo a crear un sistema de escritura denominado braille. Unos meses más tarde, había encontrado un medio de formar todas las letras, los acentos, los signos de puntuación y los signos matemáticos utilizando sólo seis puntos y algunas rayas horizontales que más adelante eliminaría. Este joven a sus 16 años revoluciono el mundo de los invidentes, porque con la ayuda de su padre también creó un utensilio para poder escribir. El sistema fue reconocido oficialmente 2 años después de la muerte de su mentor 1854. Posteriormente en 1878 en un congreso en Paris el código Braille se estableció como sistema de escritura internacional para invidentes. Sin duda este fue un gran invento para la humanidad, rescata la igualdad que debemos tener todos los humanos sin importar nuestras limitaciones físicas y económicas. JOHANNES GUTEMBERG Y LA IMPRENTA Durante muchas décadas, el conocimiento era un privilegio para pocos, por supuesto los que tenían los recursos para adquirir libros, su valor era incalculable, aunque a la masa no le preocupaba porque no sabían ni leer ni escribir. En 1450 un invento cambio el curso de la humanidad, Johannes Gutenberg creo un método de impresión, posibilitando que los libros se fabricaran en un número muy elevado y más asequible para todos. Este invento hizo que el conocimiento estuviera al alcance de todos y sentó las bases técnicas para los cambios intelectuales, políticos y religioso de los siglos posteriores. Tres innovaciones aporto Gutemberg para mejorar la impresión de la época: las tintas, la prensa y los tipos móviles. Es injusto que el conocimiento sea privilegio de pocos, gracias a Gutember esta desigualdad se balanceo un poco, sin embargo en la actualidad y en un país como este, sigue habiendo privilegio para los que pueden acceder a internet, pagar una educación de calidad en universidades privadas, porque las universidades públicas son muy buenas pero son pocas y los cupos limitados. LA WWW Y EL INTERNET Internet como una " red de redes", es decir, una red que no sólo interconecta computadoras, sino que interconecta redes de computadoras entre sí. La World Wide Web en ofrecer una interface simple y consistente para acceder a la inmensidad de los recursos de Internet. Es la forma más moderna de ofrecer información. El medio más potente. La información se ofrece en forma de páginas electrónicas. El World Wide Web o WWW o W3 o simplemente Web, permite saltar de un lugar a otro en pos de lo que no interesa. Lo más interesante es que con unas pocas ordenes se puede mover por toda la Internet. Esta herramienta era inicialmente para buscar información muy concreta, hoy en día se convirtió para muchos en una herramienta fundamental para su trabajo y para hacer una vida social muy activa. El crecimiento o más bien la incorporación de tantas personas a la red hace que las calles de lo que en principio era una pequeña ciudad llamada Internet se conviertan en todo un planeta extremadamente conectado entre sí entre todos sus miembros. Es un despertar de intenciones que jamás antes la tecnología había logrado en la población mundial. Para algunos usuarios Internet genera una sensación de cercanía, comprensión y, a la vez, de confusión, discusión, lucha y conflictos que los mismos usuarios consideran la vida misma. Como todas las herramientas que nos da la tecnología, depende de nosotros darle un uso adecuado para abrir nuestros conocimientos e impulsar negocios, ideas y convocar gente para hacer protestas pacíficas y mover masas para buenas causas. HISTORIA DEL COMPUTADOR

PROYECTO 011 4 HISTORIA & DISEÑO - Capítulo 9 "UNA ÉPOCA DE GENIOS TIPOGRÁFICOS" **UNA ÈPOCA DE GENIOS TIPOGRÀFICOS** La falta de innovación en el diseño gráfico y la impresión que trajo el siglo XVII quiso refrescarla el rey Luis XIV de Francia creando la imprenta real con el principal objetivo de crear un nuevo tipo para las publicaciones reales únicamente. Fue llamada Romain du Roi y rompieron la tradición de los estilos caligráficos, los rasgos finales cerrados y trazos cargados. Este fue el comienzo de las tipografías romanas de transición. La imprenta real creó diseños en base a principios matemáticos, construyendo así 74 unidades pero se tomaban mucho en cuenta la percepción del ojo humano.Este periodo se dio entre y 1770 especialmente en Francia. Sobre todo fue una exacerbación estética del barroco manifestado en la pompa monárquica Francesa. Todos estos excesos desencadenaron la revolución Francesa en 1786.El diseñador rococó más importante fue Pierre Simón Fournier le Jeune (1712- 1768), él proporcionaba bien las letras romanas, además de gran número ornamentos florales, curvilíneos y geométricos. Robert Clee, etiqueta comercial para un vendedor de licores, siglo 18. Se imprimían desde placas de cobre, usaban configuraciones de orillas extravagantes e inscripciones floridas. George Bickham, poema sobre el calígrafo universal William Caslon 1734 y sus diseños tipográficos muy utilizados en el imperio Británico.Sus tipografías fueron muy populares en y usadas para muchos trabajos impresos importantes, entre los cuales resalta la primera versión de la [|Declaración de Independencia] de [|Estados Unidos], no obstante, estos tipos cayeron en desuso a principios del siglo XIX, reviviéndose nuevamente en la década de 1840, siendo muy utilizadas de nuevo. Con la aparición de la informática y los sistemas de impresión con base en los computadores, las tipografías de Caslon fueron rescatadas y revividas digitalmente. John Baskerville Su tipografía es Baskerville haciendo alusión a su nombre en 1757. Se clasifica como un tipo de transición entre el antiguo estilo de la de Caslon y los estilos más modernos de Bodoni y Didot. Mejoro la tipografía de William Caslom. Aumentó el contraste entre los palos finos y anchos, haciendo los [|serif] más afilados, los palos curvos más redondeados y los caracteres más regulares. Estos cambios le dieron una gran consistencia en tamaño y forma. El resultado fue una mayor legibilidad, siendo los más característicos el palo inferior de la Q mayúscula y los serif de las cursivas. [|GIAMBATTISTA BODONI] En Italia su obra tiene una gran importancia para el arte tipográfico, fue nombrado director de la imprenta real de Ducado de Parma, elabora y afina los caracteres franceses de Fournier y de Didot, se dedica después realización de un carácter construido sobre módulos constantes y sobre precisas geometrías pero también rectificado según una particular sensibilidad óptica a fin de que fuera perfecto en las proporciones y en los contrastes y, por lo tanto, funcional. El individualiza las virtudes que debe tener un buen carácter:Regularidad De buen gusto: si es sobria. Belleza: si no da la impresión de no haber sido realizada con afán, sino gracias a un detenido análisis y a un trabajo apasionado Los Didot- padre e hijo (1689-1804). Desarrollo diseños delgados y gruesos similares a los actuales condensadas y expandidas. Ambroise Didot, perfecciono el sistema de medición tipográfico de Fournier desarrollando el sistema de medición de puntos. Dividió cada pulgada de pied de roi (12 pulgadas francesas) en 72 puntos. Incorpora a su taller una máquina de imprimir de un sólo golpe que le permite más precisión y rapidez. En estrecha colaboración con su hijo Firman crea un nuevo tipo de letra, en la que se constata el abandono de la tendencia barroca en favor del nuevo estilo neoclásico. Su vida concurre paralela a la historia de la impresión, aporta sus conocimientos en mecánica, cálculo y su genio. Impresor destacable que reemplaza a otras dinastías, como las de los Estienne o los Elzevir. Entre Bodoni y Didot hubo rivalidad y admiración mutua, impulsaron el estilo moderno hasta los límites. Bodoni fue más hábil como diseñador y los Didot tenían más conocimientos y eran más extravagantes, siempre quedo la polémica y la pregunta de ¿quién copio a quién? Capítulo 10 "MECANIZACIÓN DE LA TIPOGRAFÍA" Tipografía Sistema de impresión en el que se utilizan piezas de metal independiente, movibles e intercambiables. Fue buscado intensamente por los impresores alemanes, franceses e italianos, debido al aumento de la demanda de libros. Fue uno de los adelantos más importantes en la historia, jugó un papel clave en las revoluciones, ya que fue un poderoso propagador de ideas acerca de los derechos del hombre. Este invento fue una de las primeras mecanizaciones de una actividad manual. Así, puso en movimiento, durante los siguientes 300 años, la mecanización que condujo, finalmente, a la Revolución Industrial. Johann Gutenberg, de Maguncia, fue quien unió complejos sistemas y subsistemas para imprimir el primer libro tipográfico (hecho que sucedió alrededor de 1440). Dentro de las adaptaciones que tuvo que hacer, se encuentra el tipo de tinta que se utilizaba hasta ese entonces, ya que era muy líquida y manchaba las impresiones; para ello formuló una tinta compuesta por aceite de linaza y ollín. Biblia de 42 Primer libro tipográfico, que imprimió Gutenberg. Se llama de '42 líneas', debido a que la mayoría de sus páginas poseen 42 líneas de texto en cada columna; aunque las primeras nueve páginas tienen 40 líneas. Para llevar la empresa a cabo, Gutenberg necesitó un prestamista y socio, Johann Fust; quien terminó quedándose con el trabajo de impresión debido a que Gutenberg no pudo saldar su deuda. La Biblia fue terminada por el capataz del impresor, Schoeffer, quien se asoció a Fust. Medidas de las páginas 30x40, 5 cm. Posee dos columnas con márgenes generosos, con iníciales decorativas. Comenzó a imprimirse con dos prensas, y luego se incrementaron a seis. Cada línea tenía 33 caracteres. Las reediciones de la Biblia y el aumento de su estudio, condujo a los hombres a formular sus propias interpretaciones, en vez de apoyarse en los líderes religiosos. Esto los llevó a la Reforma luterana, que dividió al catolicismo. PROYECTO 12 PELICULA LA OLA

Lo que comienza en un aula de clase como un experimento para que los alumnos aprendieran acerca de la autocracia como forma de gobierno, término en un fatídico desenlace. Las intenciones del profesor Rainer Wenger era que sus alumnos aprendieran acerca de este concepto político, por ello hizo que sus aprendices se comportaran como soldados, en la clase le llamaban señor, tenían que pedir la palabra para hablar y poco a poco todos fueron aportando nuevas ideas para formar un grupo que se llamó la OLA. Toda esta clase práctica se desarrolla en una semana, los alumnos y el profesor acordaron crear un símbolo para su grupo, un saludo y hasta decidieron uniformarse con camisas blancas. Como en todo siempre hay personas en desacuerdo, unos estudiantes no quisieron hacer parte del experimento y recibieron rechazo por parte de los integrantes de la Ola. Todo empezó a salirse de las manos del profesor, porque los alumnos le dieron un sentido a su práctica errónea, empezaron hacer actos de vandalismo y uno de ellos se lo tomo muy apecho, con todo esto el maestro decide dar fin a su práctica porque los estudiantes se volvieron extremistas y se dejaron manipular por sus ideas, con lo que no contaba era que ya era demasiado tarde. En una reunión en un salón del colegio uno de los alumnos mata a otro y luego se suicida al ver que su profesor ya no seguiría con este proyecto. //Conclusión// En particular los adolescentes se dejan llevar fácilmente por las ideas que otros les imponen, religión, política, ideas de revolución, rechazo y rebeldía. Deja claro que el totalitarismo influye en esta película; Si hay unas buenas bases familiares y espirituales esto no ocurriría porque la mayoría de jóvenes lo hacen porque en estas ideas o grupos encuentran compañía, la que cada vez existe menos en sus hogares por matrimonios inestables o padres que se dedican a trabajar todo el día. La película deja un reflexión para que no seamos extremistas con las ideas que otros nos manifiestas, todos los excesos son malos, hay que aprender a respetar los ideales de los demás y no juzgar o rechazar a quienes no los comparten.

PROYECTO 013 ** ELECTROPOLIS 2011 ** Un viernes frío en la ciudad capitalina, deja de ser aburrido gracias a la muestra única de arte y tecnología en el parque de Lourdes, escenario perfecto que congrega muchas culturas urbanas, sirve de escenario para deleitarnos con el festival multimedia que integra proyecciones tridimensionales y video-arte.Estudiantes de la Universidad de los Andes e Intel se encargaron de deleitarnos con proyecciones de videos muy reales que se proyectaron a lo largo de la noche. Lo bueno de ello es que las de los estudiantes de dicha universidad tenían un toque se critica a la intervención del hombre al medio ambiente. La música de fondo era acorde y complementaba las comunicaciones visuales que veíamos. La emisora radio polis, también acompaño la noche fría y lluviosa, pero sobre todo muy productiva para mirar como la tecnología se presta para hacer una crítica social pacifica a través del arte y la imaginación.
 * VIDEO MAPPING **

PROYECTO 15PELÍCULASFRIDA KAHLO Sin duda Salma Hayek hace una magnífica interpretación de la vida de Frida Kahlo, una mujer con muchos matices, la película ilustra su vida de política revolucionaria, artista y sexual. El film muestra la compleja y duradera relación que esta mujer mantuvo con su esposo y mentor Diego Rivera, así mismo la fortuita relación con León Trotsky y las aventuras románticas y provocativas que mantuvo con mujeres .A través de la película pude conocer mejor la vida de esta pintora Mexicana, mostraba a veces su lado femenino y otras su lado masculino, moría de amor por un infiel y respondía de la misma manera hasta con mujeres. Su carácter de hierro se muestra en esta caracterización y su amor por la cultura mexicana, dejándose seducir en ocasiones por el progreso industrial americano, paradójicamente pensaba que la libertad era una pertenencia muy preciada, pero dependía sentimentalmente de un hombre infiel Una mujer de admirar artísticamente, aspectos para resaltar en su vida personal, algunos polémicos pero no cuestionables, cada quien vive su vida como quiere.

REMBRANDT Aunque Holanda en el siglo XVII era gran potencia mundial gracias al transporte de oro de sus barcos a Ámsterdam, Rembrandt Van Rijn era su mayor gloria, hijo de un modesto molinero. Este pintor alcanzo una solidez económica y reconocimiento artístico en 1630, contrajo matrimonio con una joven llamada Saskia y lleva una vida mundana gracias a su fama. El film muestra el trágico suceso que marco su vida, la muerte de su esposa, esto genero un gran cambio en sus obras, convirtiéndose en oscuras, con un tinte sardónico que ofende a sus mecenas. Aunque más adelante se consuela con la compañía de una mujer atractiva, no es capaz de casarse nuevamente pero consigue alivianar un poco su pena. Murió totalmente arruinado después de que sus acreedores le despojaran de su casa, de sus muebles y de todos los cuadros que poseía, así como de los que tuviera que pintar durante el resto de su vida. Este film con tinte biográfico me gusto por aportar conocimientos sobre el arte en el barroco, sin embargo la lección que deja es que la fama no lo es todo y puede traernos más sin sabores que alegrías si no sabemos asimilarla, la estabilidad emocional juega un papel importante en nuestra vida personal, profesional y económica.

LOS FANTASMAS DE GOYA A través de la mirada del famoso pintor y grabador Español Francisco Goya se narra la historia de un grupo de personas en un periodo de convulsión política y cambios históricos. Todo comienza en 1792 y transcurre desde los últimos años de la Inquisición, cuando la iglesia torturaba a las personas que no seguían los postulados de la iglesia, hasta que vinieron los Francés y la erradicaron. En el film destaca una joven llamada Inés, la cual es retratada por Goya y acusada por la iglesia de herejía, es torturada hasta que cante como los ángeles todos sus pecados, ella es defendida por un cura llamado Lorenzo, el cual se sorprende cuando él padre de la joven se opone a su defensa y en cambio lo tortura. En realidad la película es un poco aburrida, pero me gusto los vestuarios y la fotografía, el papel de Goya queda en un segundo plano se muestra como un lo que fue, un pintor, pero podría haber sido más destacado recordando su gran importancia en el inicio del romanticismo el comienzo de la pintura contemporánea.

LA JOVEN DE LA PERLA ** E ** sta película narra la tortuosa vida de una joven llamada Griet, ella trabajaba como criada en la casa del pintor Vermer, una de las circunstancia que la llevan a tomar este trabajo es la ceguera que adquiere su padre tras sufrir un accidente en su trabajo. Vermer era un gran pintor holandés de interiores y necesita alguien que le ayude a limpiar su estudio sin mover las cosas, algo que se acostumbró hacer desde que su padre se quedó ciego. En casa del artista aprende muchos oficios convive con la esposa de Vermer sus cinco hijas y la suegra del artista, quien es la encargada de negociar sus cuadros. Cuando todo parece ir normal, se entera que el barrio donde vive su familia está en cuarentena por una peste, ella puede ir después de cierto tiempo y se encuentra con la triste noticia de que su hermana ha muerto. La historia transcurre mientras Vermer pinta sus obras, el artista decide pedirle ayuda a esta joven para que prepare sus pinturas, esto le trae bastantes inconvenientes pero ella disfruta este nuevo rol. Finalmente decide retratar a Griet y le da el toque que le hacía falta a su obra, ella posa con unas perlas de la esposa de Vermer, por lo cual la echan acusándola de ladrona, el artista no la defiende aun sabiendo la verdad y ella se ve obligada a dejar esta casa. Diez años después cuando Vermer muere, recibe de manos de su esposa las perlas con las que la retrato, esta fue su última voluntad se entera que él también sentía algo por ella.Es una historia romántica, está inspirada en una de las obras maestras del pintor holandés Johannes Vermeer, la película se adapta con base en una novela que escribió Tracy Chevalier. Lo que más destaco de la película en realidad es la fotografía, el vestuario y por supuesto la pintura de este cuadro, es muy bella.

AMADEUS ARTE Y VIOLENCIA Todos los días nos encontramos con noticias y episodios cotidianos violentos, tal vez caemos en el error de mirarlo como algo tan normal que nos volvemos ajenos e insensibles a estos hechos. Gracias a la capacidad y creatividad que poseemos podemos utilizar el arte como una herramienta para crear un cuadro, una escultura o una obra que transmita un mensaje y una visión que generen un sentimiento de rechazo contra la violencia e inviten a sensibilizarnos con estas problemáticas. Hay muchas formas de expresarnos en contra de la violencia y la indiferencia, el solo hecho de criticar o salir a protestar con papas bombas o crucificarnos no son salidas para expresar nuestro desacuerdo. Por ello artistas de todo el mundo plasman en sus obras mensajes e imágenes que nos invitan a reflexionar y hacer una crítica a esta sociedad de individualismo y falta de solidaridad. ** PROFE SI LE LLEGA POR COSAS DE LA VIDA ESTE ARCHIVO ,,PROFE DISCULPEME PERO ME QUEDO GRANDE,MANEJAR ESTA PLATAFORMA,LE ACABO DE PEGAR MIS RESUMENES DE LO QUE USTED NOS PUSO, PERO NO SE PEGARON LAS IMAGENES.¡¡¡OJALA LE LLEGUE ESTO Y LO PUEDA VER. ** ** Q **** u **** é **** e **** s **** a **** r **** t **** e **** ? ** Tenemos en la mente que arte es un gran cuadro o una escultura hecha por un personaje reconocido pero ojo no nos damos cuenta ese trasfondo que hay más allá, ese mundo de ilusión y de maravillas que solo la mente abierta a vivir en un mundo de ilusión entendería. Pero no nos fijamos que pasamos desapercibidos ante muchas obras y oportunidades que el arte nos muestra, nunca nos detenemos a pensar ni a observar algo detenidamente y encontrarle el sentido o lo que por una cultura social, no vemos. Cuantas cosas que nos muestra la vida son arte como el solo hecho de vivir un hermoso día, como ir por una carretera y ver las formas diferentes de paisajes que tiene Colombia. Nosotros mismos hacemos arte y no necesitamos hacer una gran pintura o hacer esculturas en bronce, con un simple dibujo estamos realizándolo porque solo nosotros mismos somos los que le damos el valor a esto y sabemos que es y qué significa cada cosa, cada persona le da un significado diferente a las cosas y lo ve desde diferentes perspectivas. Desde muy pequeños somos artistas y no lo creemos, pero como es la vida de irónica crecemos y no nos damos cuenta de quienes fuimos en cuanto al artista que legamos a ser. Es ahí donde deberíamos hacer un alto en el camino y decir que maravilla haber sido inconscientemente un artista por qué no darle ahora rienda suelta a esto. Cuando seguramente nos damos cuenta es ahí donde también descubrimos que llegamos hasta donde la mente nos lleve, eso es arte. En el arte podemos dar a conocer pensamientos, deseos, sentimientos, plasmar cosas reales o imaginarias elevando nuestros pensamientos y dejándonos llevar por las sensaciones para obtener como resultado final un gran arte que solo nosotros mismos le podemos dar un gran aprecio a lo realizado y conocemos su significado real y no uno hipotético como se lo darán muchas personas que observaran el trabajo. A primera vista todo lo que este fuera de lo común, hoy se le designa como arte; cosas como artesanías extrañas, cuadros, escritos y demás son para él un público tradicional, arte. COMO MIRAR UN CUADRO En esta imagen podemos ver las diferentes tonalidades del color azul del cielo y que se refleja un poco en el agua, pero no solo encontramos el azul sino que también se puede observar una nube con una tonalidad morado claro y un poco de rojo, más en el fondo vemos en cielo tornándose con un color amarillito llegando a un tono naranja. En una imagen que muestra la inmensidad del cielo y como este se refleja en el agua, para mi esta imagen representa soledad pero al mismo tiempo tranquilidad, paz interior, esa paz que genera la tranquilidad deseada por todos y que bueno darte cuenta que con un cuadro ,te genera tantas pero tantas cosas. En esta imagen podemos ver colores pálidos, el muro hecho en ladrillo y que el fuego proviene de la leña y no de gas, también vemos que los implementos son muy antiguos y bastante grandes. Como por ejemplo unos jarrones en barro. Los colores y la realización de la imagen la hacen ver opaca y antigua reflejando la antigüedad y haciendo alusión a como se cocinaba hace varios años, también podemos ver que tal vez el autor nos quiere mostrar el contraste de cocinas de aquel tiempo con las que se ven hoy en día y la tecnología que existe para preparar los alimentos. Es una imagen opaca con varios colores claros, son usados en degrade empezando desde un color suave, en la mitad se torna un color oscuro desplegando de nuevo un degrade de oscuro a claro. Vemos con esta imagen en especial el fondo utilizado, color para contrastar los claros del mismo que es un espacio libre, de varios caminos, puede transmitir varias opciones por escoger. Esta imagen la podemos interpretar como simbolizando la libertad, la calma y la tranquilidad para tomar sus propias decisiones. Es una imagen hecha por la imaginación usando en un bosque diferentes tonalidades de verdes y diferentes formas de las hojas, se puede ver el lago reflejando los hermosos arboles los colores vivos que se usaron hacen ver la pintura con vida en especial los árboles que muestran en el centro de la pintura. Este cuadro que inspira el espacio perfecto de libertad, de alegría con solo verlo, el reflejo del lago puede tener el significado de aquellos con actitud positiva que muestran lo que en realidad son.
 * [[file:Qué es arte ARTE Y ESTETICA juangu.docx]] ||  ||   ||

** I **** NTRODUCCION **** ARTE **** Y **** ESTETICA ** ** Clasicismo ** Es un pensamiento estético que se da entre los siglos XVIII – XIX expresado por medio de la música, la pintura, la arquitectura y la literatura, en pocas palabras es la demostración de los sentimientos de los seres humanos, pero exponiéndolos de diferentes maneras. El clasicismo en cuanto al arte se expresa con mucha sencillez y armonía, es algo muy concreto y sin mucho detalle. Son unas pinturas que están centradas en roma en las cuales quieren dar a conocer una realidad y pero al mismo tiempo buscando una expresión característica de los sentimientos. Con el paso del tiempo y derivado de este movimiento aparece el arte barroco, y rococó.

** Ba **** rr **** oco ** Este periodo surgió a principios del siglo XVII entre el renacimiento y el neoclasicismo en Italia y logro expandirse por la mayor parte de Europa, podríamos decir que el final de este movimiento se dio en el siglo XIX.Fue un tiempo de la historia en el cual se desarrollaron pinturas resaltando la religión católica, o relacionadas con la parte teatral .el color, las formas y la luz son características principales de estas obras. Como consecuencia de esta clase de arte nacen las pinturas como bodegones, paisajes, retratos, existe la búsqueda del realismo.

**// A //****// RTE //****// DE //****// LA //****// ANTIGUA //****// GRECIA //** Es un arte que fue elaborado por antiguos griegos donde sus diseños eran formar geométricas y hacían referencia a la cerámica, con el paso del tiempo se implementaron plantas y animales y más adelante llegaron a resaltar los rasgos humanos y se elaboran en mármol. Las características del arte griego es que muestran un realismo, es un arte que está influenciado por la filosofía donde resalta la religiosidad de los dioses, es uñate que se puede estudiar no solo por los artistas sino también en la arquitectura. En la pintura griega encontramos que hace más referencia a la cerámica más precisamente en la decoración de platos y vasijas, en cuanto a la escultura eran hechas en arcilla y mármol donde querían mostrar una belleza ideal; pasando a la arquitectura al principio se basaban en hacer solo columnas que mantenían una cubierta usando materiales como madera o adobe pero lograron llegar a la utilización de piedra para la creación de estos. ** COMUNICACIÓN GRAFICA EN EL ANTIGUO EGIPTO ** Al mencionar las palabras ´´escultura sagrada´´ se nos pueden venir varios pensamientos a la cabeza pero no el pensamiento de que es el significado griego de los jeroglíficos. Estos jeroglíficos eran un sistema de comunicación escrita usada por los egipcios que se caracterizaba por uso de signos., el significados de estos en la Piedra de Rosseta se debe a los estudios que realizaron Thomas Young y Jean-François Champollion. Este método se empezó a usar hacia 33000 a.C.   Los jeroglíficos se grababan en piedra y madera, o bien, en el caso de la escritura hierática y demótica, con cálamo y tinta sobre papiros. En estos jeroglíficos encontramos que los egipcios representaban sonidos con imágenes para poder obtener la palabra deseada. Los egipcios eran sensibles a cualidades decorativas y tenían sentido del diseño. ** MANUSCRITOS ILUSTRADOS ** En palabras más coloquiales son textos acompañados de imágenes, las palabras y los dibujos se combinan para poder transmitir la información y son decoradas con oro y plata enseñando las tradiciones occidentales e islámicas. La mayoría de estos manuscritos son de origen religioso son de cierta complejidad y su contenido es de la literatura occidental. ** CALIGRAFIA CHINA ** Es un arte visual y no alfabético ya que cada símbolo esta realizado de cierta forma y de cierto número de líneas se dice que los chinos sacrificaron los jeroglíficos por otros diseños interesándose más por la parte estética Es. Estos símbolos chinos son denominados como logogramas m no hay una similitud entre el lenguaje escrito y el lenguaje hablado ya que cada carácter corresponde a una silaba en el lenguaje hablado, son 44 mil caracteres que representan sabiduría y tradición.

Las pictografías chinas aparecen en el siglo XVIII a.c y eran escritas en las conchas de las tortugas o en los omoplatos de los animales y se les conoce como ´´huesos del oráculo´´ o también en vasijas de bronce y es llamada ´´escritura de bronce´´ la tercera parte de esta caligrafía es llamada estilo de sello pequeño donde las líneas son de trazos parejos y gruesos. La parte final de esta caligrafía se llama Kai-shu donde vemos que cada punto, línea o pincelada es controlado por la sensibilidad y destreza del calígrafo y esta posee una belleza abstracta. ** INVENCION **** DE LA ESCRITURA ** Los primeros códigos de escritura aparecieron entre el V y IV milenio a.C en Egipto, Mesopotamia y China, el inicio de la escritura se da por la necesidad de conocer los contenidos de los sacos y las ollas de barro que llevaban dentro el alimento en las cuales se usaban unas pequeñas tablillas marcadas con los artículos incluidos. Después de un tiempo esta escritura evoluciono con la realización de cuadrillas para que las escrituras tuviera espacios divididos para así poder tener un orden y un mejor entendimiento; se empezó a escribir de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo. Estas escrituras empezaron con símbolos sencillos que representaban cada cosa pero a medida que avanzaba el tiempo también estos símbolos lo hacían cada vez con un mayor nivel de complejidad llegando a realizar jeroglíficos. ** PAPIRO ** Es una escritura que fue realizada partiendo de una planta acuática. Se utilizó para la fabricación de varias cosas que se usaban a diario pero principalmente se usaba en los manuscritos. Uno de estos fragmentos fue descubierto en la tumba de un faraón pero el uso de este comenzó a ser más utilizable a partir de la época de Alejandro Magno.